10 RUE AGRIPPA D’AUBIGNÉ – 75004 PARIS – FRANCE
L’art au coeur du projet
Conçu comme une galerie, SO/ Paris est une véritable source d’inspiration et le parfait terrain de jeu pour des figures emblématiques de la mode, de l’architecture et de l’art contemporain : garde-robe des équipes dessinée par Guillaume Henry, œuvres originales et pièces de collection – Neïl Beiloufa dans le lobby, Thomas Fougeirol en chambre, Alice Guittard et Elsa Sahal au Spa.
Enfin, The Seeing City, l’installation conçue par le Studio Other Spaces, Olafur Eliasson et Sebastian Behmann, transforme les baies vitrées de la façade du restaurant et du bar, situées aux 15e et 16e étages du bâtiment, en une machine à amplifier la perception.
RDAI – Denis Montel & Julia Capp,
Architectes d’intérieur hotel
Représentée par Denis Montel, l’agence d’architecture RDAI signe un univers intérieur à la fois somptueux et radical où Paris se réinvente en restant fidèle à lui-même.
Avec ses imposantes colonnes contemporaines et son pavage de marbre en queue de paon, le spectaculaire lobby impressionne par ses allures de temple futuriste. En prêtant attention aux nombreux détails qui vous entourent, les clins d’œil à l’architecture parisienne et à la Seine toute proche émergent peu à peu.
Guillaume Henry,
Uniformes “Vestiaire” personnel
Dessiné par l’étoile montante de la mode et directeur artistique de la maison Patou, Guillaume Henry, le vestiaire de SO/ Paris est une collection fraîche et charmante, créée pour des gens dynamiques.
Il s’est inspiré de l’univers des films de Wes Anderson, du Petit Baigneur, des Kodakettes pour créer un vestiaire ludique et confortable. On y retrouve des références à l’eau, omniprésent dans l’hôtel entre la Seine et l’Arsenal, avec des cabans, denims et marinières.
Inédit dans l’hôtellerie, la maille entre dans le vestiaire. Les références très parisiennes sont également intégrées comme les blazers ajustés, les jupes boule en faille.
The Seeing City
Studio Other Spaces, Olafur Eliasson et Sebastian Behmann
The Seeing City, l’installation conçue par le Studio Other Spaces, Olafur Eliasson et Sebastian Behmann, transforme les baies vitrées de la façade du restaurant et du bar, situées aux 15e et 16e étages du bâtiment, en une machine à amplifier la perception.
Au 15e étage, un plan miroir horizontal duplique le paysage, inversant la perception. Le plafond miroir prolonge son effet de l’extérieur vers l’intérieur du restaurant à travers un mur de verre.
Au 16e étage, une série de boîtes kaléidoscopiques bordant la façade s’ouvrent sur le ciel, apportant à l’intérieur des images fragmentées et assemblées du ciel environnant.
Neil Beloufa
Le phare de Paris, 2021
(Résine couleur, cartons d’emballages
recyclés et LED sur structure metal
3 mètres de diamètre)
En passant la porte du SO/ Paris, le visiteur est immédiatement capté par l’œuvre lumineuse en tondo commandée spécialement à l’artiste Neïl Beloufa. Cette œuvre lumineuse en résine représente un assemblage de fleurs, de feuillage et d’eau aux couleurs vives et à l’esthétique d’albums illustrés.
La profondeur de la résine réserve toutefois des surprises : toutes sortes de déchets dissimulés – des cartons de bières, des boîtes de pizzas, des emballages.
Neïl Beloufa ironise ici sur la « civilisation du détritus » en intégrant ces déchets à ses œuvres et propose une solution poétique de recyclage.
Thomas Fougeirol
Photogrammes, 2021
(Epreuve couleur gélatino-argentique dans une boîte de plexiglas, 40 x 30 cm (chaque))
Pour ses chambres et suites, SO/ Paris a commandé à l’artiste Thomas Fougeirol un ensemble de 113 photogrammes uniques et de 5 photomontages, réalisés à partir de ses déambulations le long de la Seine, du quartier de Sully Morland jusqu’au Trocadéro.
Il dresse ainsi un inventaire urbain géant dispersé dans les parties privatives de l’hôtel, pour former un ensemble puissant grâce au sens aigu de l’artiste pour la couleur et les jeux de dédoublement ou de montage kaléidoscopique.
Alice Guittard
Lisa, 2021 (Marbre polychrome, 50 x 37 x 2 cm)
Jambe, 2021 (Marbre polychrome, 55 x 38 x 2 cm)
Pour les cabines du spa de l’hôtel SO/Paris, Alice Guittard a réalisé deux œuvres en marqueterie de marbre polychromes : un buste et une jambe, deux représentations de femmes fractionnées comme par un cadrage photographique, découpées méticuleusement dans la matière brute.
Elsa Sahal
Isadora, 2015
Céramique émaillée (33 x 25 x 42 cm)
La sculpture « Isadora » présentée dans le spa de l’hôtel SO/Paris fait partie d’une série intitulée « Pole dance », un ensemble de sculptures féminines aux membres morcelés, jouant des lois de la gravité sur leurs barres verticales de métal.
Cette œuvre installée dans l’entrée du spa évoque la danseuse Isadora Duncan (1877-1927) et reprend l’esprit de l’iconique Iris, messagère des dieux (vers 1895) d’Auguste Rodin, en l’affranchissant de ses codes, aussi par l’humour.